Ein Interview mit Peter Kalkowsky von Gryanne Stunnenberg.

Wie hat das eigentlich alles angefangen?

Nachdem ich etwa zwei Jahre als Grafikdesigner gearbeitet hatte, wurde das Bedürfnis stärker, nicht nur nach den Wünschen des Kunden, sondern auch nach meinen eigenen zu arbeiten. Auf der Suche nach den Bildern, die die ich sehen wollte, habe ich viele Papiercollagen gemacht, um dann zur Grafiken überzugehen. Zuerst Linol- und Holzschnitte, dann (und immer noch) der selbstentwickelte Drahtdruck und der Buchdruck.

Welche Formen des Outputs umfasst Ihr Oeuvre?

Ich mache Druckgrafik auf Papier. Sowohl Drahtdruck als auch Hochdruck mit Buchstaben, den ich mit dem 3D-Drucker herstelle.

Was erforschen Sie?

Was bewirkt eine Linie? Was macht eine farbige Linie? Was machen Linien, wenn sie sich zu einer mehr oder weniger homogenen Fläche verdichten? Und natürlich die experimentelle Typografie.

Wie spiegelt sich das in Ihrem kreativen Prozess wider?

Meine Arbeit besteht nicht aus einer Reihe von homogenen Blättern, die alle mehr oder weniger die gleiche Struktur haben. Die Suche nach neuen Kombinationen und Effekten bestimmt den Prozess.

Wie drückt sich das visuell aus?

Der Rahmen ist die Abstraktion. Lose Linien oder Linien, die sich zu einer Fläche verdichten, bestimmen das Bild.

Welche Faszinationen beschäftigen Sie bei Ihrer Arbeit?

In erster Linie sind das Farbe und Textur. Außerdem die Arbeit mit den Händen, dem Papier, dem Geruch der Farbe und dem Klang der Presse.

Wie spiegeln sich diese Dinge in der Arbeit wider?

Es ist alles Handarbeit. Ich benutze den Computer und den 3D-Drucker, um die Druckform der Buchstaben zu erstellen, aber dann geht es manuell weiter.

Welche Personen waren für Sie Vorbilder oder Inspirationsquellen, und wer sind sie noch?

Das könnte eine lange Liste werden ... Paul Klee, Henri Matisse, Kasimir Malewitsch, Agnes Martin, Jackson Pollock, Ben Josten. Aber auch Typographen wie Adrian Frutigen, Otl Aicher, Jan Tschichold oder David Carson.

Ist das in den Arbeiten zu sehen?

Hoffentlich nicht.

Wie entscheiden Sie sich für einen nächsten Schritt?

Normalerweise geschieht das automatisch, oft durch Ausprobieren und schauen, wo das Experiment hin führt. Und wenn das alles nicht hilft: warten, warten, dass es wächst.

Inwieweit nehmen Sie Rücksicht auf den Betrachter?

Selten. Bei einem sehr subtilen Werk weiß ich, dass nicht viele Leute die Geduld haben es anschauen zu wollen oder zu können. Ich achte darauf, dass die Präsentation einwandfrei ist; ein Passepartout zum Beispiel sollte gut verarbeitet sein.

Was von Ihnen oder Ihrer Persönlichkeit steckt in Ihrer Arbeit?

Sehr viel. Wie ich denke, was ich fühle, meine Wünsche und Sehnsüchte.

Wann sind Sie zufrieden? Und ist das für Sie wichtig?

Ich bin zufrieden, wenn ein Druck entsteht, der für sich steht, der anfängt, ein Eigenleben zu entwickeln. Und beginnt, sich zu verselbständigen. Und wenn er dann auch noch präzise ausgeführt ist.

DER Traum, wie sieht er für Sie aus?

Der nächste Druck sollte noch fantastischer sein als der letzte.

Dieses Interview wurde von der Galerie Het Bouwhuis zur Verfügung gestellt.

Kleine Overstraat 17, 7411 JH Deventer

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Peter Kalkowsky (*1967, bildender Künstler und Typograph) arbeitet mit verschiedenen Hochdrucktechniken; in den letzten Jahren beschäftigt er sich intensiv mit einer von ihm entwickelten Technik: dem Fadendruck. Und neu im Atelier: Druckstöcke aus dem 3D-Drucker.

"[...] Und wo in der Musik jede Note wichtig ist und alle Teile einer Komposition ausgewogen nebeneinander stehen, so sind in diesen Grafiken alle Details von gleichem Gewicht und Bedeutung. Die Unterteilung in Vorder- und Hintergrund ist aufgehoben; keine Haupt- oder Nebensachen."

Jef Schaeps über die Arbeiten von Peter Kalkowsky